KUUKAUDEN TAITEILIJA, JOULU-TAMMIKUU 2010-2011 /
ARTIST OF THE MONTH, DECEMBER-JANUARY 2010-2011
Maarit Mäkelä
keramiikkataiteilija / ceramic artist
Kuukauden taiteilija on esillä Designmuseon aulavitriinissä joulu-tammikuun 2010-2011 ajan.
> Tutustu tästä Maarit Mäkelän teoskuviin / view pictures of works here
MAARIT MÄKELÄ - KUVAN JA KERAMIIKAN VUOROPUHELUA
Minua kiehtoo se, että teokseni syntyvät maasta. Olen valmistanut useimmat teosteni keraamiset massat, värilliset savilietteet ja painovärin itse - lukemattomien erehdysten ja onnistumisten kautta kehittelemieni reseptien avulla. Maalausopintoni Dublinissa toi saven pinnalle myös kuvan. Minua kiinnostaa kuvissa ennen kaikkea ihmisfiguuri, mutta myös viiva, värit ja sommittelu, joiden kautta figuuri ilmentyy.
Kuvan tekeminen savelle on monivaiheinen prosessi. On aina havahduttava kokemus valuttaa värjättyä savilietettä pitkin kosteaa savipintaa ja katsoa, miten se imeytyy vähitellen orgaaniseksi osaksi savilevyä. On myös mielenkiintoista seurata, kuinka märälle savelle tekemäni kuva alkaa seuraavien päivien kuluessa kuivua ja värit, joita olen savelle levittänyt, paljastuvat. Henkeäsalpaavinta on avata keramiikkauuni ja katsoa, minkälaisiksi värit, sävyt ja pinnat ovat polttoprosessin aikana tekeytyneet.
Viivan piirtäminen kostealle, värilietteen peittämälle savilevylle on yksi työprosessin herkimmistä vaiheista: puutikku työntää syrjään saven päälle levitetyn värilietteen ja paljastaa sen alta viivan, joka pureutuu samalla osaksi savilevyä. Parhaimmillaan ote puutikkuun on niin herkkä, että se tekee näkyväksi päällimmäisen värikerroksen alta useita erivärisiä viivoja kaikki ne värikerrokset, joita olen päällimmäisen värin alle levittänyt.
Teosten lähtökohtana käyttämäni lainakuvat ovat minulle merkityksellisiä, joskaan en välttämättä ymmärrä vielä teoksia tehdessäni, miksi. Siirtämällä nämä kuvat keraamiselle pinnalle, kerron oman tarinani naisena olemisesta. Siloiset naiset muuttuvat rosoisille keramiikkapinnoille tuotuina kokijoiksi ja toimijoiksi, joiden ruumiiseen elämä on kaivertanut jälkensä.
Designmuseon näyttelyssä olen käyttänyt teosten lähtökohtana italialaisen renessanssimaalari Piero di Cosimon (1462-1515) maalausta A Satyr mourning over a Nymph. Kuva esittää nymfiä, jonka satyrus on juuri surmannut. Haava-ruukun kuva on maalattu kostealle savelle, kattokruunun vedostettu märälle savelle silkkipainotekniikan avulla. Painovärinä on poltetusta maasta valmistettu väriseos, joka poltossa palaa osaksi keraamista pintaa.
> Maarit Mäkelän CV .rtf-muodossa
> Maarit Mäkelän www-sivut
MAARIT MÄKELÄ DIALOGUE BETWEEN CERAMICS AND IMAGE
I work as an artist in the junction of ceramics and fine art. The base of my works is often cultural female images. By painting or printing these images with silkscreen to wet clay, I tell a story based on my own experiences as a woman. When bringing these images to craggy ceramic surface the images reveal their vulnerability.
In the Design-museum exhibition the starting point of the works is Italian painter Piero di Cosimo (1462-1515) with his painting A Satyr mourning over a Nymph. The chandelier Small wound is made of porcelain, including Finnish reindeeršs bone as one of the components. The work is hung up in the form of a chandelier with horsehair. In the Wound-pot, coiled from Finnish earthenware, the theme is painted to wet clay.
I have discussed the theme of femininity in relation to my works broader in my doctoral dissertation "Memories on clay: representations of subjective creation process and gender" (University of Art and Design Helsinki 2003). The study is a practice-led research, where visual representations of femininity are produced during the research process by artist-researcher herself. The works were shown in the series of three exhibitions (Mirrorplay I-III), and this series forms a central part of the study.
> Maarit Mäkelä's CV in .rtf-format
> Maarit Mäkeläs website
Teokset / pictures of works
> Pieni haava / Small wound, 2007
> Kiputyttörasia I / Paingirl-box I, 2009
